Das Foo Fighters Fuji Rock-Set enthält Sinéad O'Connor Tribute

Werktags 10:30 - 15:00 Uhr

Sozial

Die Foo Fighters erlebten am Wochenende bei ihrem Headliner-Auftritt beim Fuji Rock Festival in Japan einige Überraschungen.

Zuerst holten die Foos Alanis Morissette heraus, um sich der Band bei einem Cover von Sinéad O'Connors „Mandinka“ anzuschließen. Bevor Morissette mit dem Song begann, widmete er den Auftritt „einer wunderschönen Frau mit hoher Intelligenz und tiefem Einfühlungsvermögen, die ihrer Zeit weit voraus war und nicht mehr unter uns ist“.

O'Connor starb am 26. Juli im Alter von 56 Jahren. Ihre Todesursache ist derzeit unbekannt. Wie bereits berichtet, gab es bei O'Connors Tod kein Verbrechen. Zur Klärung ihrer Todesursache wird derzeit eine Autopsie durchgeführt.

Später im Set brachten die Foos einen zweiten Gast heraus: Patrick Wilson von Weezer. Auf Instagram teilte Weezer Fotos von Wilsons Gastauftritt. Als Bildunterschrift schrieb die Band: „Am ersten Abend des @fujirock_jp Festivals, während des @foofighters-Sets, stellte Dave Grohl Patrick Wilson als ‚The 7th Foo Fighter …‘ vor.“ Wir haben ihn Weezer gestohlen!' Patrick spielte „Big Me“ auf der Gitarre und dann sagte Dave: „Morgen Abend könnt ihr ihn mit seiner anderen Band sehen!“

Ein von weezer (@weezer) geteilter Beitrag

Wie Dave Grohl selbst schrie, ist er der „König der zweiten Chancen“. Nur wenige Künstler hatten einen so großartigen zweiten Auftritt wie er.

Berühmt wurde er als beliebter Power-Schlagzeuger von Nirvana, aber wer hätte nach der Auflösung der Band ahnen können, dass er in den kommenden Jahrzehnten zu einem der beständigsten Singer/Songwriter der Rockmusik werden würde? Er hat die Foo Fighters ein Vierteljahrhundert lang geführt, durch zahlreiche Besetzungen und Veränderungen in der Popkultur; Sie bleiben eine der beliebtesten Rockbands in Amerika.

Von wütenden Punk- und Metal-inspirierten Rockmelodien bis hin zu wunderschönen Balladen – hier sind unsere 40 beliebtesten Foo Fighters-Songs.

Der Song beginnt als Solo-Akustik-Folk-Song von Dave Grohl, bevor er mit einem der vielen großartigen Foo Fighters-Gitarrenriffs zu einer Produktion auf Queen-Niveau wird – auch wenn er „I don't want to be Queen“ singt. Und dann geht es zurück zum Volk. Dies alles geschieht in einer Minute und dreiundzwanzig Sekunden. Es enthält auch einen von Grohls weisen Ratschlägen: „Eines habe ich gelernt: Wenn es viel besser wird, wird es noch schlimmer.“ Mit anderen Worten: Versuchen Sie, Frieden mit Ihrer Lebenssituation zu schließen.

Rick Neilsen von Cheap Trick ist an der Gitarre zu Gast (als ob die Drei-Gitarren-Band noch mehr Sechssaiter bräuchte), Rami Jaffes Funk-Keyboards und das Riff aus Dios „Holy Diver“ machen diesen Song zum lockeren Höhepunkt der unebenen „Sonic Highways“. Album.

Es ist keine Überraschung, dass eine Band, die nach fliegenden Untertassen benannt ist, eine Affinität zum UFO-/Verschwörungstheorie-besessenen Science-Fiction-Drama „Akte X“ der 90er Jahre hat. Das Cover des Foo Fighters-Songs von Tubeway Army (Gary Numans früherer Band) aus dem Jahr 1979 mag eine überraschende Wahl gewesen sein, aber es hat unglaublich gut funktioniert. Es ist eines der besten Cover von Foos.

Der Song beginnt schroff mit einem verzerrten Gitarrenriff und dann noch einem, bevor die Band einsetzt und Grohl schreit: „Das sind meine berühmten letzten Woooooords!!!“ Glücklicherweise stimmte das nicht – Dave Grohl hat im letzten Jahrzehnt noch viele weitere Stücke geschrieben und gesungen. „Bridges Burning“ war der Startschuss für eines der besten Alben der Band, eines, das sie seitdem nicht mehr übertroffen haben. Beachten Sie jedoch, dass Grohl sich in dem Lied selbst als „König der zweiten Chance“ bezeichnet, und das stimmt schon: Wer hätte gedacht, dass Nirvanas Schlagzeuger einer der größten Rockstars der nächsten drei Jahrzehnte werden würde? Man wäre also töricht zu glauben, dass er nicht mehr klassische LPs in sich hat.

Dave Grohl hatte schon immer eine Indie-Punk-Ethik, aber glücklicherweise ist er aus der Orthodoxie dieser Szene herausgewachsen. „Statues“ ist eine schöne Klavierballade (mit Grohl am Klavier), die zwischen den Liedern von Cat Stevens und Carly Simon auf einem Hitsender der 70er Jahre nicht fehl am Platz wäre.

Nur zwei Personen haben auf Foo Fighters-Alben die Lead-Vocals gesungen: Dave Grohl und Taylor Hawkins. Letzterer greift hier zum Mikrofon für seine beste Gesangsdarbietung. Und nur vier Leute saßen hinter dem Schlagzeug: Grohl, Hawkins, William Goldsmith und… Paul McCartney. Das ist richtig: Die Band mit zwei großartigen Schlagzeugern holt Paul McCartney ins Studio und setzt ihn ans Schlagzeug. Es funktioniert aber. Lustigerweise klingt „Sunday Rain“ so, als könnte es ein Wings-Outtake sein.

Wenn Tom Petty Dave Grohl gebeten hätte, ein Lied für die Heartbreakers zu schreiben, wie hätte es geklungen? Wahrscheinlich „Räder“. Und es wäre großartig gewesen, Tom dieses Lied singen zu hören.

Die Foo Fighters hatten wahnsinnig viele Hit-Singles, aber einige ihrer größten Songs werden gegen Ende ihrer Alben versteckt. „Summer's End“ ist eines davon, und es hätte ein Hit werden sollen. Hören Sie es sich einmal an und versuchen Sie, es aus Ihrem Kopf zu bekommen.

Ein Solo-Akustiksong, den Dave Grohl schrieb, als er in Nirvana war, möglicherweise über Kurt Cobain. Eine frühere Version dieses Liedes war in einer Sammlung von Grohl-Melodien unter dem Namen „Late!“ enthalten. das 1992 auf einem kleinen Indie-Label als limitierte Kassettenveröffentlichung veröffentlicht wurde. Es wurde oft gefälscht, hatte aber nie eine weite Veröffentlichung; Es enthielt auch „Color Pictures Of A Marigold“, das Grohl mit Krist Novolselic als „Marigold“ neu aufnahm und als B-Seite von Nirvanas „Heart-Shaped Box“ veröffentlicht wurde. Mehr als ein Jahrzehnt nach Cobains Tod ist „Friend Of A Friend“ eine bewegende Hommage.

Wenn Sie die Gitarren etwas leiser stellen, ist dies ein weiterer Jam, der in den 70ern ein Hit im AM-Radio hätte werden können. Das scheint das sehr an die 70er Jahre erinnernde Video zu dem Song inspiriert zu haben.

Einer der schönsten Songs von Dave Grohl, der von seinem zukünftigen Bandkollegen von Them Crooked Vultures, John Paul Jones, am Klavier unterstützt wird.

In gewisser Weise ist es der erste Song der Foo Fighters: Es ist wahrscheinlich der erste, den viele Fans gehört haben. Es wurde in einer der Piratenradiosendungen von Pearl Jam uraufgeführt. In den frühen Tagen der Foo Fighters endeten damit oft die Live-Sets der Band.

Grohl sagte über das Lied: „Es ist eine Ode an North Carolina. Ich habe dort von 1991 bis 2002 gelebt, an der Küste, wo es diese wunderschönen Sanddünen gab. Es geht darum, sich selbst zu finden, indem man verschwindet.“

Als zuckersüßer Pop-Country-Rock-Song leitete er die lange Tradition urkomischer Foo Fighters-Videos ein. Ältere Fans erinnern sich vielleicht daran, dass das Video dazu führte, dass Fans Mentos (oder „Footos“) auf die Foos warfen, als sie den Song live spielten, was dazu führte, dass sie aufhörten, ihn zu spielen. Glücklicherweise kehrte es zum Set zurück; Die Mentos-Phase ist glücklicherweise vorbei.

Der Song enthält einige der ursprünglichsten Schreie von Dave Grohl und ist dennoch eingängig und melodisch. Die Band ließ den Song und das Video überraschend fallen und sieben Wochen später stand es an der Spitze der Billboard Mainstream Rock Songs-Charts, was zeigt, dass die Foo Fighters auch nach 22 Jahren ihrer Karriere immer noch relevant waren.

Es ist ein Favorit der Hardcore-Fans und auch Dave Grohl gefällt es. Er sagte gegenüber dem Rolling Stone: „Es ist definitiv einer meiner Lieblingssongs, die wir uns jemals ausgedacht haben. Es ist ein nostalgischer Rückblick auf Seattle und das Leben, das ich einst führte. Dieses Lied stellt tatsächlich den Sinn des Lebens in Frage.“ Er fügte hinzu: „Es ist wahrscheinlich das Schwerste, was ich je geschrieben habe.“

„Gimme Stitches“, einer von Dave Grohls Power-Pop-Songs, enthält einen seiner eingängigsten Refrains.

23. „Baker Street“ – B-Seite von „My Hero“ Dave Grohl hatte schon immer ein Faible für 70er-Jahre-Softrock ... wie hier auf diesem Cover des Gerry Rafferty-Klassikers zu sehen ist. Die Originalversion, ein Nummer-2-Pop-Hit im Jahr 1978, wurde vom ikonischen Saxofonspiel von Raphael Ravenscroft angetrieben, das die Foos durch (natürlich) kreischende Gitarren ersetzten.

Einer der härtesten Songs der Foo Fighters hatte einen unwahrscheinlichen lyrischen Einfluss: der „Sesame Street“-Song „One Of These Things Is Not Like The Others“. Grohl war schon immer großartig darin, schwere Gitarren und Schlagzeug mit einem Pop-Gefühl zu mischen, und er schafft es hier brillant, indem er als Zugabe ein Chuck-Berry-artiges Gitarrenriff hinzufügt.

Dave Grohls Aufstieg vom Schlagzeuger zum Bandleader war schwierig, und 1999 hatte er sich von drei ehemaligen Foo Fighters getrennt; Schlagzeuger William Goldsmith und die Gitarristen Pat Smear und Franz Stahl. „There Is Nothing Left To Lose“ wurde vom Trio bestehend aus Grohl, dem Bassisten Nate Mendel und dem Schlagzeuger Taylor Hawkins aufgenommen, und auf „Learn To Fly“ kam Grohl damit klar, der Mann an der Spitze zu sein. An einer Stelle äußerte er sich ambivalent zu dem Lied, revidierte später jedoch seine Meinung. „Textlich ging es darum, sich einfach auf den nächsten Lebensabschnitt vorzubereiten“, sagte er zu Kerrang! „Dieser Ort, an dem man sich zurücklehnen und entspannen kann, weil es in den letzten drei Jahren so viel verrücktes Zeug gegeben hat.“ Und das Video mit Jack Black und Kyle Gass von Tenacious D ist legendär.

Die erste Single aus einem der besten Alben der Band, „Wasting Light“, dieses Lied und Album stellte Pat Smear als Vollzeit-Foo Fighter wieder vor und bescherte der Gruppe einen neuen Drei-Gitarren-Angriff mit Grohl, Smear und Chris Shiflett.

Es handelt sich um einen Jam über Oralsex mit eher R-Rating, eine ungewöhnliche Wahl für die erste Single und den Leadtrack von „One By One“. Die meisten Künstler aus der Alternative-Rock-Ära der 90er und 2000er haben nicht allzu viel über Sex gesungen, aber Grohl steckt viel Rockstar-Prahlerei in die punkige Melodie und prahlt: „Fertig! Erledigt! Auf zum nächsten!“

Der Titel des Liedes ist nach Dave Grohls Jugendfreund Johnny Park benannt, zu dem er den Kontakt verloren hatte, aber das hat nichts mit dem Rest des Liedes zu tun. Wenn er fragt: „Verkaufe ich dich?“ Grohl klingt defensiv: All diese Jahre später erscheint das Konzept des „Ausverkaufs“ seltsam. Aber die Wahrheit ist, dass Grohl zu einem der größten und beständigsten Stars der Musik geworden ist, und er hat es zu seinen eigenen Bedingungen geschafft.

Dieses Lied beginnt mit einem hochfliegenden Gitarrenriff, das dem in „Baker Street“ nicht unähnlich ist, und die Riffs werden im Verlauf des Liedes immer härter. Grohl hat gesagt, dass er als Schlagzeuger und Gitarrist es liebt, Riffs zu spielen und zu schreiben; Es muss ihm viel Spaß gemacht haben, dieses Lied zu schreiben.

Die akustische Hälfte von „In Your Honor“ enthielt einige der besten Songs von Dave Grohl, und er suchte außerhalb der Band, um ihren Sound zu erweitern. „Another Round“ zeigt John Paul Jones von Led Zeppelin an der Mandoline, Rami Jaffe von den Wallflowers am Keyboard (er schloss sich später den Foo Fighters an) und der berühmte Rockfotograf Danny Clinch spielt Mundharmonika.

In den späten 90ern schien sich Dave Grohl immer mehr mit seinem inneren Soft-Rocker vertraut zu machen und schrieb sanftere Jams, die Seite an Seite mit seinen tobenden Gitarrenrockern funktionierten. Dies ist ein perfektes Beispiel; man könnte sich fast vorstellen, dass ein Mainstream-Country-Künstler mit diesem Song einen Hit landet.

Die Originalversion davon war auf „The Color And The Shape“, aber die Band nahm sie im folgenden Jahr für den Soundtrack zu „Akte X“ neu auf. Es ist eine seltene Aufnahme mit dem Gitarristen Franz Stahl und einer ihrer ersten Tracks mit Taylor Hawkins. Die neu aufgenommene Version ist etwas kürzer und hat einige süße Backing-Vocals. Das Video zeigt, wie Grohl auch ernsthaft schauspielert (auf YouTube).

Interessante Tatsache: Dieses Lied war das erste Musikvideo der Foo Fighters und wurde von Gerald Casale von Devo gedreht. Das Lied ist ein frühes Beispiel dafür, wie Grohl seine Liebe zum Hardcore-Punk (der „I! Don't! Owe! You! Anything!“-Gesang) und melodischen Beatlesque-Rock vereint.

Benannt nach der Stadt in Virginia, in der Dave Grohl lebte, wütet er auf „Arlandria“ gegen den Promi-Status, zwei Jahrzehnte nachdem er als Nirvana-Schlagzeuger ein bekannter Name wurde und sechzehn Jahre nach dem ersten Album der Foo Fighters. „Schließe deine Augen, dreh dich um, hilf mir, das niederzubrennen/Komm jetzt, nimm die Schuld auf dich, das ist in Ordnung, ich werde das Spiel spielen/Es ist mir egal, es ist alles gleich, sieh zu, wie alles in Flammen aufgeht/ Benutze mich, spucke mich aus, lass mich dein Erbe sein/Ruhm, Ruhm, geh weg, komm an einem anderen Tag wieder.“ Der Text war etwas überraschend, da Grohl offenbar besser mit Berühmtheiten umzugehen scheint als die meisten anderen, und es scheint, als hätte er es herausgefunden. Apropos, es ist verrückt, dass „Saturday Night Live“ ihn *immer noch* nicht als Moderator für eine Folge gewonnen hat!

Viele der Foo Fighters-Songs verwendeten die leise/laute Dynamik von Nirvana (und den Pixies), und „Let It Die“ hält mit den Songs im Katalog dieser beiden Bands mit. Die Texte sind vage: „Why'd you have to go/And let it die/Do you ever think of me/You're so rücksichtsvoll“ und ähneln, wie bei vielen Liedern von Dave Grohl, wie lyrische Rorschachs: was sie Was dir bedeutet, ist ebenso ein Spiegelbild deiner selbst wie das, was sie inspiriert hat. Ex-Gitarrist Pat Smear war Gast bei dem Lied; er würde bald wieder der Band beitreten.

Dave Grohl und Krist Novoselic kamen 1995 nach Nirvana zweimal wieder zusammen: Sie spielten zusammen auf Mike Watts erstem Soloalbum und auf einem Album einer Band namens Stinky Puffs. Dies war ihre erste aufgenommene Zusammenarbeit seit 16 Jahren, und bei allem Respekt vor Nate Mendel, dem am längsten bestehenden Nicht-Grohl-Mitglied der Foo Fighters, war Novoseics Bassspiel perfekt für diesen Song. Er fügte auch etwas Akkordeon hinzu. Es ist wahrscheinlich kein Zufall, dass dieses Album von demselben Mann produziert wurde, der auch „Nevermind“ produziert hat: Butch Vig.

Das erste Foo Fighters-Album war eine atemberaubende Sammlung: eine nahezu perfekte Sammlung von Songs, die von Dave Grohl geschrieben, gesungen und gespielt wurden. Aber würde es einen Einbruch im zweiten Jahr geben? Die erste Single von „The Color And The Shape“ zerstreute diese Frage schnell. Das von Grohl inszenierte Video markierte den ersten Auftritt von Taylor Hawkins als Foo Fighter; Der ursprüngliche Schlagzeuger William Goldsmith spielte bei einigen Songs des Albums, aber Grohl verwendete bei den meisten Songs sein eigenes Spiel. Hawkins – zuvor Mitglied der Band von Alanis Morissette – trat erst bei, nachdem das Album im Kasten war.

Dave Grohl hat immer Bob Mould von Husker Du als Einfluss genannt (in „Times Like These“ hat er sogar „New Day Rising“ von Husker Du genannt). Aber hier schließt sich Mold den Foo Fighters an, spielt Gitarre und singt bei diesem Song, der zu den besten Nicht-Singles der Band zählt, einen sehr ausgeprägten Gesang.

Mit einem der heftigsten Gitarrenriffs der Foo Fighters gingen viele Fans davon aus, dass es sich bei dem Song um Courtney Love handelte, aber Dave Grohl sagte, dass es um seine Erfahrungen als Leben in Hollywood ging.

Ursprünglich für das Vorgängeralbum „Echoes, Silence, Patience & Grace“ geschrieben, entschied Grohl, dass es das perfekte Ende für „Wasting Light“ sei. Es ist eine erhebende Hymne über zweite Chancen und einen Neuanfang, wovon Grohl ein wenig weiß: „Wieder laufen lernenIch glaube, ich habe lange genug gewartet/Wo fange ich an?“

Der berühmte Astrophysiker Neil DeGrasse Tyson wird nicht oft als musikalischer Einfluss erwähnt, aber Grohl sagte, sein Lied sei von Tysons Antwort auf die Frage inspiriert worden: „Was ist die erstaunlichste Tatsache über das Universum?“ (Sie können das Video auf YouTube finden.) Passenderweise verwendete er eine Breitbildproduktion: Es gibt einen Streichersektion und Hintergrundgesang von der kraftvollen Sängerin Alison Mosshart von den Kills and the Dead Weather.

Dave Grohl spielte Bassgitarre bei „Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam“ von Nirvanas MTV Unplugged, was einige überrascht haben könnte, die dachten, er sei „nur“ ein Schlagzeuger (obwohl, wenn man mal wüsste, wer sich die B-Seiten angehört hat, Sie haben wahrscheinlich das von Grohl geschriebene und gesungene „Marigold“ gehört, die B-Seite von „Heart Shaped Box“). OK, aber könnte er eine Band leiten? Die erste Single aus dem selbstbetitelten Debüt der Foo Fighters, die auch der Titelsong des Albums war, verkündete, dass Grohl viel talentierter war, als wir gedacht hatten. Tatsächlich handelt es sich bei der ersten Foo Fighters-Platte im Wesentlichen um ein Soloalbum von Dave Grohl, da er sang, Bass, Schlagzeug und alle Gitarren spielte (mit Ausnahme von „X-Static“, auf dem Greg Dulli von den Afghan Whigs mitwirkte). Fans und Radio reagierten schnell auf den neuen Grohl: „This Is A Call“ erreichte Platz 2 der Alternative-Charts und Platz 6 der Mainstream-Rock-Charts.

Fans haben dieses Lied so interpretiert, dass es um Kurt Cobain geht, aber Dave Grohl hat das nie bestätigt. Beim Auftritt der Foo Fighters bei „VH1 Storytellers“ sagte Grohl, dass er von den scheinbar normalen Charakteren in Filmen der 80er Jahre wie „Valley Girl“ inspiriert sei. Ein weiteres Gerücht besagt, dass es sich bei dem Lied um Pete Stahl handelt, den Sänger von Scream, einer Hardcore-Band aus der DC-Region, in der Grohl spielte, bevor er zu Nirvana kam (der Gitarrist der Band, Franz Stahl, war kurzzeitig Mitglied der Foo Fighters). Aber ein wiederkehrendes Thema bei Grohls besten Songs ist, dass sie unabhängig davon, worüber sie geschrieben wurden, vage genug sind, dass man sie auf das eigene Leben anwenden kann, und das ist wahrscheinlich einer der vielen Gründe, warum die Band so beliebt ist lang.

Die „One By One“-Sessions waren nicht einfach und während einer Pause im Geschehen schrieb Dave Grohl dieses Lied. „In Zeiten wie diesen lernt man wieder zu leben/In Zeiten wie diesen gibt man immer wieder“ ging es vielleicht um seine Beziehung zur Band, aber der Song ist formbar genug, um in verschiedene Situationen zu passen. Ein typisches Beispiel: Mehrere britische Popstars haben kürzlich eine gesellschaftlich einzigartige Version des Liedes für die BBC aufgenommen; Grohl und Taylor Hawkins trugen ebenfalls zur Aufnahme bei. Es zeigte auch die breite und anhaltende Anziehungskraft der Band: Die meisten dieser Popsänger sind wahrscheinlich nicht mit den Kollegen der Foos oder deren Einflüssen vertraut.

„Wenn ich mit dir singe/Wenn sich jemals alles für immer so echt anfühlen könnte/Wenn irgendetwas jemals wieder so gut sein könnte/Das Einzige, worum ich jemals von dir bitten werde/Du musst versprechen, nicht aufzuhören, wenn ich sage, wann .“ Dieses Lied wurde drei Jahre nach Kurt Cobains Tod veröffentlicht und es fühlte sich auf jeden Fall so an, als hätte es von ihm handeln können. Dave Grohl hat das angeblich über einen Ex geschrieben, aber wie wir bereits erwähnt haben, gehen universelle Texte über ihre ursprüngliche Inspiration hinaus, und das trifft hier sicherlich zu. Auch für David Letterman hat es offensichtlich eine große Bedeutung: Im Jahr 2000, nachdem sich der Talkshow-Moderator einer fünffachen Bypass-Operation unterzogen hatte, sagte er, dass das Hören von „Everlong“ für seine Genesung von entscheidender Bedeutung sei. Bei seinem ersten Auftritt nach der Operation bat Letterman die Band, in die Show zu kommen und dieses Lied zu spielen. Die Foo Fighters schließen ihre Shows oft mit diesem Lied ab, und natürlich singt das Publikum mit Dave mit. Viele von ihnen haben sicherlich auch ihre eigenen Geschichten, und es ist immer ein kraftvoller Moment.

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